Statement artístico

“Transformo escenas cotidianas en metáforas visuales a través de figuras anónimas y colores vibrantes, evocando lo íntimo y lo universal.”

Mi obra muestra un lenguaje neofigurativo, donde las figuras humanas aparecen sin rostro generando un carácter universal y muy simbólico invitando al espectador a proyectar su propia identidad en ellas. El uso de colores muy planos contrastantes y saturados crea un espacio vibrante como una escena es una obra contemporánea donde la simplicidad formal convive con una fuerte carga conceptual y metafórica.

Soy María Fernanda Cuartas, artista plástica colombiana radicada en Cali. Mi obra nace de la observación del entorno y de los gestos cotidianos, que transformo en metáforas visuales. A través del arte busco conectar lo íntimo con lo universal, lo cotidiano con lo trascendente. Mis piezas reflejan el alma de los espacios y de las personas, y son una invitación a contemplar la belleza en la simplicidad de la vida.

Biografía

Desde muy temprana edad descubrió su vocación artística: participó en teatro, música y pintura, y fue su madre quien la motivó a formarse en academias de arte.

Ha complementado su formación con cursos en historia del arte en el Museo La Tertulia de Cali, talleres de figura humana, y con una vida de observación, lectura y viajes a museos de Europa y América Latina.

Su práctica artística ha explorado géneros como el bodegón, el paisajismo y el arte abstracto, hasta encontrar su sello propio en la neofiguración contemporánea:

figuras humanas sin rostro, escenarios urbanos y cotidianos, y una narrativa simbólica que refleja la condición humana.

Práctica y proceso

Después de explorar diversos medios, María Fernanda decidió trabajar exclusivamente con óleo, atraída por su capacidad de crear profundidad, matices y emoción.

Su proceso se basa en la simplificación de las formas y la construcción de espacios a través del color, donde los contrastes cromáticos y la limpieza de la superficie son esenciales para mantener la fuerza conceptual.

“Me interesa observar cómo los gestos y silencios de las personas en lo cotidiano pueden convertirse en metáforas visuales. Pinto para capturar esos instantes donde lo humano se vuelve símbolo.”

Su obra propone una estética neofigurativa: rostros anónimos, colores saturados y planos, atmósferas vibrantes donde la sencillez formal coexiste con una potente carga emocional y filosófica.

Influencias e inspiración

María Fernanda se inspira en el arte metafísico y el neofigurativismo, y en la observación poética de lo cotidiano.

Su entorno urbano, su historia personal y su experiencia interior se entrelazan para construir un lenguaje pictórico propio, donde cada figura y cada color son símbolo de introspección y de transformación.

“Mi arte nace de mi historia y de mi entorno. Transformo lo cotidiano en imágenes que se convierten en símbolos; de ahí surge un lenguaje que convierte lo común en metáfora y lo personal en universal.”